93岁作曲家古拜杜丽娜去世,“我便是东西交汇之处”

93岁作曲家古拜杜丽娜去世,“我便是东西交汇之处”

九游J9 2025-03-15 J9九游会 1 次浏览 0个评论

20世纪和21世纪最具影响力的作曲家之一、音乐巨匠索菲娅・阿斯戈托芙娜・古拜杜丽娜(Sofia Asgatovna Gubaidulina)于当地时间3月13日在德国去世,享年93岁。

古拜杜丽娜的音乐不算大众,但她在现代古典乐方面的开拓探索,足以令她在20-21世纪的著名作曲家中占据一席之地。“古拜杜丽娜在现代古典音乐作曲这个细分领域是当之无愧的大师,从来没有女性在这个领域到达她那样的高度。”作曲博士、音乐作家田艺苗听过古拜杜丽娜的大部分音乐,在她看来,古拜杜丽娜的音乐不仅有技术上的实验,还有很强的抒情性,女性的特质的情感很丰满,“我们听她的音乐依然会被感动。”

93岁作曲家古拜杜丽娜去世,“我便是东西交汇之处”,第1张

古拜杜丽娜

一个“叛逆”的作曲家

田艺苗认为,古拜杜丽娜能获得如此高的成就,与她一生过人的天赋、庞大作品量以及她在古典乐方面力求创新、开拓新音响的情感表达有关。这些特质在古拜杜丽娜身上很早就表现出来,她从接触音乐起就想要创作,并一直是一个充满创新的实验者,“她把古典音乐带领到新时代,表达20世纪的精神内核。”

索菲娅·古拜杜丽娜于1931年10月24日出生在苏联鞑靼自治共和国奇斯托波尔市(现属俄罗斯鞑靼斯坦共和国)。她5岁开始学钢琴,随即展现出对音乐的浓厚兴趣与卓越天赋。她说:“在我整个学习过程中,我都幻想成为作曲者,并非常喜欢创作。”

1954年,古拜杜丽娜从喀山音乐学院毕业,并于当年进入莫斯科音乐学院深造,师从作曲家维萨里昂·舍巴林(Vissarion Shebalin),并在此期间结识了苏联音乐巨匠德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)。

学生时代,古拜杜丽娜就展示出自己在创作方面独特的想法。1950年代末,当莫斯科音乐学院的考评委员会批评她的交响乐创作“走错了路”时,肖斯塔科维奇曾鼓励她,“我希望你继续沿着自己这条‘错误的道路’走下去。” 古拜杜丽娜后来回忆称:“我一生都感激这些美妙的话语。”

1980年代,古拜杜丽娜的首部小提琴协奏曲《奉献》(Offertorium)为她赢得了国际声誉。这部作品是为拉脱维亚小提琴家吉东·克雷默(Gidon Kremer)创作的,以巴赫《音乐的奉献》中的 “皇家” 主题为基础,展示了巴赫与韦伯恩对她的双重影响。作品标题所蕴含的宗教和仪式内涵也十分显著。在克雷默的宣传推荐下,古拜杜丽娜的音乐作品在世界上广泛地受到重视。她也成为苏联当代重要的现代派作曲家。

1992年,古拜杜丽娜移居德国汉堡附近的一个小村庄,此后她的大部分作品受西方乐团委托创作。在晚年,古拜杜丽娜的音乐受到西方顶尖演奏家的推崇。她的作品由英国Boosey & Hawkes出版社代理,广泛流传于英国、英联邦国家和爱尔兰等地。她的音乐至今仍被世界各大乐团演奏,如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团,并在全球音乐节上频频亮相。​

古拜杜丽娜曾表示,作为一名艺术家,她一直以来追求的都是“叛逆以及反其道而行之”。与爱迪生·杰尼索夫(Edison Denisov)、阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke)一同被视为俄罗斯音乐的“叛逆者”,他们所遵循的“既不传统,亦非先锋”的信条,以及神秘的音乐处理手法,令当代音乐的听众与学者着迷。

93岁作曲家古拜杜丽娜去世,“我便是东西交汇之处”,第2张

古拜杜丽娜

在传统中寻求新的音乐表达

“古拜杜丽娜其实和贝多芬一脉相承,都是开拓性、实验性的音乐家,能够然后在传统乐器里面找到新的音乐表达。”田艺苗认为,随着音乐行业越来越细分,古拜杜丽娜所处的是一条相对小众的音乐细分领域赛道,但在她的领域内,她所达到的高度毋庸置疑。

田艺苗提到古拜杜丽娜早期的一部作品《恰空》(1962年),“她在钢琴上实验了一种新的音响效果,从头到尾在持续用一种新的音乐表达,跟传统思维完全不一样了。”

古拜杜丽娜的中提琴协奏曲也令田艺苗印象深刻,“中提琴在20世纪之前主要用来演奏和声,是依附于小提琴的小众乐器,但古拜杜丽娜让中提琴做独奏乐器。中提琴的音色是有一点孤寂,有一点暧昧不清的,她就在这种音色里面寻找新的音乐表达。”

古拜杜丽娜还擅长从俄罗斯传统乐器中寻找灵感,她尤其钟爱俄罗斯民族乐器巴扬(Bayan),为巴扬创作了不少作品。她信仰东正教,创作了不少安魂曲,宗教是她音乐中重要的表达。

“她在各种乐器上都在实验新的音乐织体,追求20世纪没有出现的音响效果。” 田艺苗说,古拜杜丽娜的音乐不只是开拓音乐技巧,也言之有物、情感饱满。她学院派的创作引起诸多后来者模仿。

古拜杜丽娜实验性的音乐表达深植于她的文化背景之中,如她所说:“我便是东西交汇之处。”她有着令人惊叹的复杂身世,祖父是位“毛拉”(伊斯兰国家对老师和学者的尊称),父亲是鞑靼人,母亲则拥有俄罗斯、波兰及犹太血统。

由于出生地的特殊地理位置和少数民族文化,东西方特征的交汇体现在了古拜杜丽娜的音乐中,她常在作品中应用亚洲的民族乐器或民歌,音乐语言却是西方的;她使用拉丁语、意大利语或德语的文本和乐曲标题,有时也引用古波斯或古希腊的诗歌;古代俄罗斯的诗篇也曾出现在她的作品中。

古拜杜丽娜的作品几乎从不局限于纯粹的音乐本身,总是蕴含着超越音乐的元素,可能是支撑音乐或隐藏在字里行间的诗意文本、某种仪式或乐器的 “动作”。她的一些乐谱体现出对神秘主义思想、基督教象征主义、数学和文学的深入思考。

多次来华交流,认为“中国音乐正处于上升阶段”

古拜杜丽娜曾多次来到中国,她曾在中央音乐学院、上海音乐学院等音乐类高校讲学,分享自己的创作理念。

2012年,古拜杜丽娜参加上海音乐学院当代音乐周期间,感慨于中国年轻音乐家的活力。她认为,音乐的历史发展犹如波涛起伏,如今欧洲古典音乐正处于波谷的转型调整时期,而在中国,音乐家处于上升阶段,“现在很多国家的音乐家们实际上在寻求中国文化、学习中国文化,因为中国的音乐正处于上升的阶段,所以我该祝贺中国的音乐家们。所以我觉得现在这个时代有可能被称为中国的音乐历史的开始。”

当时,电脑的使用在音乐创作者之间十分普及,但古拜杜丽娜依然坚持用手和笔创作。“作曲需要有思考的过程,我觉得现在大家用电脑创作,和我小时候弹钢琴相似,经常开始即兴创作,并以为自己可以开始创作。”她如此解释自己不用电脑的原因,“但当我10岁时意识到这样会失去自己的思考的过程和个性,失去像巴赫这样伟大作曲家的思考的过程,所以我10岁时拿起笔,学习专业作曲。”

“作为作曲者必须不断培养自己的内心听觉和思想。”古拜杜丽娜认为,“当使用电脑创作一段乐曲时,无需想象就可以马上听到,还可以将这一段拼贴到另一段去,对我来说,这样的创作就变得太简单了,但这就失去了内心听觉和内心对作品的思考。如果现在年轻人从14岁开始掌握电脑创作技术,就永远不会将自己的内心听觉感觉培养起来。”

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